Catégorie : artiste village aux artistes

Marie-Claire Istasse

Marie-Claire Istasse

Native de Namur, Marie-Claire Istasse capitalise plus d’une quinzaine d’années d’expérience dans son art.
Autodidacte pendant de nombreuses années, elle étudie à l’académie des Beaux-arts de Namur.
Elle débute par l’aquarelle mais trouve bien vite sa voie dans l’utilisation de l’acrylique.
Travaillant au couteau ou au pinceau, tantôt avec un mélange étourdissant de couleurs tantôt en noir et blanc, elle se tourne rapidement vers l’art moderne figuratif, et excelle dans la sublimation de la femme, fil rouge de son oeuvre.
Elle réalise également des techniques mixtes et collages, abordant d’autres thèmes comme celui des fleurs, du couple et du portrait.
Toujours le sujet s’impose, avec ce besoin d’interpeller le regardeur, avec ce besoin de s’évader de notre monde matérialiste.

www.marieclaireistasse.be

Pascale Hers et Madeleine Tirtiaux

Madeleine Tirtiaux et Pascale Hers

Illustrations et présentation du livre « Prénoms en goguette »

Des prénoms qui jouent avec les rimes et les sens et des dessins qui s’en emparent pour amuser grands et petits.

 

Textes de Pascale Hers

Illustrations de Madeleine Tirtiaux

www.madeleine-tirtiaux.com

Léon Gustin

Léon Gustin

La plupart de mes oeuvres est source de satisfaction, un moyen d’évasion et de créativité.
Je tente de réinventer la nature, de traduire la lumière, de capter l’atmosphère.
Je crée pour me libérer, m’exprimer faire réfléchir, interpeller et transmettre du plaisir au spectateur.
Je trouve l’inspiration dans mes états émotionnels de la vie de tous les jours.

Je travaille souvent d’un geste rapide et spontané

Jean-Marc Guillaume

Jean-Marc Guillaume

Passionné de céramique depuis de nombreuses années, j’apprécie particulièrement les possibilités infinies qu’elle offre au niveau créativité. J’utilise principalement des émaux haute température, mais aussi de la terre sigillée, de l’enfumage, des engobes , du raku …. J’adore travailler la structure , la matière et j’y mèle fréquemment du verre.

Par ailleurs je finalise l’ouverture, à Namur , d’un magasin consacré aux artistes locaux ( céramique, sculpture, verre, bronze … ) dans lequel une salle cocoon sera spécifiquement consacrée à des ateliers de développement personnel.

Sophie Gillot

Sophie Gillot

« PhilÔsophie » est né de la nécessité de matérialiser des expériences humaines liées au monde du rêve, de la musique, de l’Amour, du jeu, de la lecture mais aussi de la Révolte, bref de tout ce qui, invisible, nous définit et génère en chacun de nous une forme d’ énergie créatrice permettant  d’accéder à un univers plus proche de notre Vérité fondamentale et des valeurs qui la sous-tendent.

Et pour donner vie à cette Vérité intime, mon objectif était de trouver ma matière première dans la Nature, la nature brute, dénuée de toute transformation industrielle. C’est pourquoi, très vite, la terre et le bois se sont imposés à moi. Ce sont les souches qui m’inspirent essentiellement. De leur forme et de leur essence, jaillit le plus souvent l’idée du thème. Vient ensuite le travail de la terre d’où surgissent les personnages (sans visage) que j’habille alors de « tissu ». Cette terre que je travaille est une argile autodurcissante qui ne nécessite pas de cuisson, ce qui permet de la marier aisément au bois et au tissu.

Sylviane Gaussin

Sylviane Gaussin

A travers la peinture et la sculpture, je cherche à montrer les méandres de la vie et la complexité de l’être humain, son voyage intérieur. J’en explore les failles, la vulnérabilité, les imperfections, la fragilité mais aussi la beauté.

Je tente d’exprimer notre humanité.

J’attache de l’importance à la notion du temps, à ce qui est visible et invisible, une connexion entre le monde intérieur et extérieur. Je crée le vide pour le remplir de vie.

 

Le monde comme illusion.

 

www.sylviane-gaussin.be

Stéphane Forceille

Stéphane Forceille

J’aime la pierre bleue, elle est belle, naturelle et authentique.

Sa « façon », lors de mes moments de loisirs,  m’apporte tant de plaisir que je ne peux que le partager.

Mes différentes réalisations, qui émergent de ces moments passés à sculpter dans notre jardin, sont issues de ma comptemplation de la nature et de mes rêveries.

Valérie Eelens

Valérie Eelens

Observer autour de soi ce qui se fait et se défait grâce ou à cause du temps, de la folie du monde, des énergies contraires. Prendre le temps de regarder la beauté des blessures guéries,  du vent dans les arbres, de la vieillesse  et l’usure du temps, la roche qui se fendille, l’âme du temps.

Mon travail artistique est caractérisé par une recherche permanente, la terre est poussée jusqu’à se briser, le fil est tordu, les matériaux déformés. Comme tout se transforme et se récrée en autre chose de similaire et différent à la fois.

Anne Doumont

Anne Doumont

Si mon travail peut apparaître très éclectique, c’est parce que son point commun est la recherche de nouveaux terrains d’exploration. C’est en cela que tout peut s’avérer source d’inspiration ; quelques tâches improbables viennent révéler des personnages loufoques , ou une trace sur un mur écaillé se transforme dans un univers romanesque. Le geste de peindre naît alors davantage au détour d’une ligne, d’une couleur , en quête d’une forme d’harmonie intérieure. La trace que laisse le temps se joue de techniques mixtes où se rencontrent l’aquarelle, l’acrylique ou la calligraphie.
S’incarnent dans ces peintures les reliquats de mes formations tout aussi éclectiques en Histoire, en Psychologie et autres apprentissages à l’école d’Aquarelle et Académie des Beaux-Arts de Namur.

Léliane Dehon

Léliane Dehon

Après un passé d’institutrice dans une école maternelle, l’aquarelle, qui était un hobby pour moi, est devenue une véritable passion.

Sentant un grand besoin de techniques et de conseils, je me suis inscrite dans différents ateliers animés par des aquarellistes de renommée internationale.  Ces cours m’ont ouvert de nouvelles perspectives d’expression.  Des stages en Normandie et en Provence m’ont donné la joie de découvrir et aimer la nature avec des pinceaux, des pigments et de l’eau.  Cette rencontre de l’eau et des pigments est un moment particulier de grande joie et d’émotion.

Avec le titre « Méandres rebelles », l’aquarelle m’a permis d’explorer différentes facettes des méandres.  Les petits ruisseaux, les champs, les rivières, les cascades, les lacs, tout, dans la nature, est une merveille qu’il est bon de protéger.

L’aquarelle est fascinante.  Les paysages sont ma plus grande source d’inspiration.

J’ai participé à plusieurs expositions de groupes et au parcours d’artistes de Silly.